在導演李安看來，轉向數字技術不僅是他本人的冒險，也是東方文化在世界電影中可以抓住新的表達機會。

　　近10年中，從數碼3D、120幀4K，再到CG（計算機圖形學）特效，李安的電影更多地被首先聚焦在所使用的技術上。

　　8月25日上午，李安遠程連線北京國際電影節，66歲的他在電影大師班上再談數字技術，他坦露自己在創作中的困惑，“現在還是摸著石頭過河，拍片最終使用什么技術取決于要表達什么。”

　　不斷求新的李安至今自稱“老式”電影導演，他回憶，第一次的轉變并不順利。在拍攝《少年派的奇幻漂流》時，李安根深蒂固的“膠片信仰”突然瓦解，他覺得自己與影片中的少年沒有差別，好像“和老虎在太平洋漂流”。“很恐懼，第一次不知道該怎么拍電影了。”李安說。

　　《少年派的奇幻漂流》之所以選擇用3D形式，是李安在思考如何表達這一題材時遇到了瓶頸，他認為，需要多加一個視角空間才能突破。但這種轉變不僅造成拍攝上的差異，也對演員提出了更高的要求。李安認為，演員的表演要更精致，更含蓄，不那么夸張，內心的層次要更豐富。攝影機要去捕捉他們無意識中透露的捉摸不定的東西。而最終實現表達，則“必須要和技術產生一個很熟悉的依存關系”。

　　李安對技術的執著可以追溯到學生時期。他在《李安傳：十年一覺電影夢》中提到，“從學生時代起，我拍片就有個目的：想練習一樣新技巧。直到現在，我還保持這個習慣，每拍新片總希望能觸摸一些新技術。基本上我拍片的胃口很大，有很多好奇心，學到某個技術，就會有快感；而且我希望做出不同的效果，令人印象深刻，我就有很大的滿足感。”

　　實踐告訴他，要想獲得這種滿足感其實是和整個電影工業、觀影文化扭斗，電影工業是一個固定的形態，挑戰它阻力很大。不過李安表示，冒險一直是自己最安全的舒適圈，最好的能力需要永遠往前才能發揮出來。

　　在李安看來，藝術既要有靈魂，又要有技術，才能打動人心。含蓄幽微的東方文化原本在主流電影中并不占優勢，表達個人意志如何影響世界的西方故事顯得更“好看”，也符合一般觀眾的觀看習慣。

　　如今，東方文化可以在新技術中找到出口。李安認為，東方文化敬畏天地、團隊，重意境和留白，人在天地中很渺小，結構似有似無，新技術可能是一個很好的機會，把東方所擅長的融入或改變原有的規則。

　　李安預測，未來拍電影會和現在不太一樣，可能接近動畫，可能又會更真實，一個革命性的時代可能會來臨。

　　李安一直試圖通過技術接近真實。最新作品《雙子殺手》使用了高幀率3D影像技術，細節呈現達到了前所未有的視覺效果，甚至連肌膚細膩的紋理、毛孔，以及人物眼睛中的血絲都清晰可見。但上映后詬病最多的是，技術之外沒有講好故事，大師神話一度遭到質疑。

　　有人問李安，下次拍電影還會首先考慮技術嗎？他說，要看我想表達什么東西，這些東西在拍電影之前就已經在我心里，我再用影像呈現。至于用什么技術，就像蘋果和橘子不能比較一樣，膠片電影已經是非常成熟的藝術，而數碼和3D電影剛剛起步，還有很多事情需要做。

　　中青報·中青網見習記者 張藝 來源：中國青年報 （ 2020年08月28日 07 版）